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🎬Projet : Je suis RUSCH Eliot, élève au lycée Frédéric Kirschleger en spécialité cinéma. Avec quatre de mes camarades nous souhaitons réaliser un court-métrage en parti pour le lycée entre le 23 et le 28 février de cette année. Nous faisons partie d’un collectif de production de court-métrage nommé Studio 200. Ainsi, nous sommes à la recherche d’acteurs pour interpréter 3 rôles. Ce court-métrage est né d’une volonté simple mais forte : confronter un personnage à une situation dont il ne peut s’extraire, et observer ce qui, en lui, résiste malgré tout. À travers cette contrainte dramatique, je souhaite interroger les mécanismes d’oppression, mais surtout mettre en lumière la force intérieure qui peut émerger face à eux. Le film suit Léna, confrontée à une relation de domination exercée par son manager. Cette situation, que l’on comprend comme répétitive dans son quotidien, n’est pas seulement un conflit individuel : elle incarne un rapport de pouvoir plus large, profondément ancré dans des dynamiques sociales et genrées. Mon intention n’est pas de désigner un coupable caricatural, mais de montrer un système — et les individus qui y participent, consciemment ou non. Léna représente une force naissante. Bien qu’opprimée, elle ne se réduit pas à une figure de victime : elle incarne une puissance contenue, une résistance progressive, une dignité qui refuse de disparaître. Face à elle, le manager affirme une domination physique et symbolique. Leur opposition visuelle et corporelle participe pleinement au propos : questionner les stéréotypes et révéler que la véritable puissance ne réside pas uniquement dans la force apparente. Le régisseur, figure plus ordinaire, représente quant à lui l’ambivalence humaine : celui qui subit le système tout en le faisant fonctionner, oscillant entre résignation et tentative discrète de résistance. Il est le lien entre le Manageur et Léna. Le choix du plan-séquence s’inscrit dans cette démarche. L’absence de coupe place le spectateur dans une continuité sans échappatoire, à l’image de la situation vécue par Léna. Ce dispositif vise à créer une immersion directe, presque inconfortable, afin que la tension dramatique soit ressentie plutôt qu’expliquée. Ce projet est pour moi une étape fondatrice. Il porte l’ambition de développer une série de récits courts explorant différentes formes d’emprise et de résistance. Plus qu’un simple exercice formel, ce court-métrage est une prise de position artistique : montrer que même dans des situations d’apparente impasse, une force peut émerger — silencieuse, mais déterminante.

🎬Projet : Je suis RUSCH Eliot, élève au lycée Frédéric Kirschleger en spécialité cinéma. Avec quatre de mes camarades nous souhaitons réaliser un court-métrage en parti pour le lycée entre le 23 et le 28 février de cette année. Nous faisons partie d’un collectif de production de court-métrage nommé Studio 200. Ainsi, nous sommes à la recherche d’acteurs pour interpréter 3 rôles. Ce court-métrage est né d’une volonté simple mais forte : confronter un personnage à une situation dont il ne peut s’extraire, et observer ce qui, en lui, résiste malgré tout. À travers cette contrainte dramatique, je souhaite interroger les mécanismes d’oppression, mais surtout mettre en lumière la force intérieure qui peut émerger face à eux. Le film suit Léna, confrontée à une relation de domination exercée par son manager. Cette situation, que l’on comprend comme répétitive dans son quotidien, n’est pas seulement un conflit individuel : elle incarne un rapport de pouvoir plus large, profondément ancré dans des dynamiques sociales et genrées. Mon intention n’est pas de désigner un coupable caricatural, mais de montrer un système — et les individus qui y participent, consciemment ou non. Léna représente une force naissante. Bien qu’opprimée, elle ne se réduit pas à une figure de victime : elle incarne une puissance contenue, une résistance progressive, une dignité qui refuse de disparaître. Face à elle, le manager affirme une domination physique et symbolique. Leur opposition visuelle et corporelle participe pleinement au propos : questionner les stéréotypes et révéler que la véritable puissance ne réside pas uniquement dans la force apparente. Le régisseur, figure plus ordinaire, représente quant à lui l’ambivalence humaine : celui qui subit le système tout en le faisant fonctionner, oscillant entre résignation et tentative discrète de résistance. Il est le lien entre le Manageur et Léna. Le choix du plan-séquence s’inscrit dans cette démarche. L’absence de coupe place le spectateur dans une continuité sans échappatoire, à l’image de la situation vécue par Léna. Ce dispositif vise à créer une immersion directe, presque inconfortable, afin que la tension dramatique soit ressentie plutôt qu’expliquée. Ce projet est pour moi une étape fondatrice. Il porte l’ambition de développer une série de récits courts explorant différentes formes d’emprise et de résistance. Plus qu’un simple exercice formel, ce court-métrage est une prise de position artistique : montrer que même dans des situations d’apparente impasse, une force peut émerger — silencieuse, mais déterminante.